ASOCIACION FELIPE PINGLO ALVA
"Para la difusión del folclor del Perú"
Madrid - España
La Asociación Felipe Pinglo Alva de Madrid, tiene el agrado de comunicar a todos nuestros amigos que se encuentra a la venta el libro titulado "Orígenes, ritmos y controversias de la música criolla del Perú, y poemas modernos".
En este libro se analiza el origen y la evolución de los diferentes ritmos españoles y europeos, como el Fandango, la Copla, el Zapateado, el Vals vienés, entre otros, que en la actualidad forman parte del acervo musical peruano. También se exponen y aclaran algunas controversias que han surgido a lo largo de la historia de la Música Criolla, referentes a títulos de canciones y su autoría.
Acompañado al trabajo de investigación, se ofrece al lector un racimo de poemas que tratan de llamar la atención del público y provocar su reflexión sobre diferentes aspectos negativos de la frenética vida moderna, como la ausencia de sentido, el afán de poseer o la fuerza del engaño. Otras poesías reflexionan sobre los temas eternos de la familia, la amistad, el amor o la naturaleza.
Para nuestra representada es muy importante el compromiso de apoyo que nos brinda en su carta la Agregaduría Cultural de nuestra Embajada en Madrid, la cual lucirá en las primeras páginas del libro, para la difusión del mismo ante las Embajadas del Perú en Europa.
Agradecemos la valiosa colaboración de nuestro amigo el extraordinario pintor plástico peruano Don Oscar Allaín Cottera, asimismo del prestigioso músico compositor y concertista de guitarra, además de estudioso e investigador de nuestro acervo musical, como lo es Don Javier Echecopar Mongilardi.
La Asociación cuenta con algunos ejemplares del libro para su venta directa, contactando por este medio, en breve les estaremos informando sobre la fecha de presentación, lugares de venta, y la manera que lo puedan obtener, via internet mediante nuestra página web, y la editorial.
Reiteramos nuestro sincero agradecimineto a la Embajada y la Agregaduría Cultural y esperamos continuar difundiendo de manera conjunta nuestra identidad cultural peruana.
José Antonio Leturia Chumpitazi
Presidente Asociación Felipe Pinglo Alva
ISBN: 978-84-9923-398-7
Nº Páginas: 336 pags
20,00 Euros (IVA incl.)
martes, 30 de noviembre de 2010
viernes, 13 de agosto de 2010
CARTA DE EMBAJADA DEL PERU A LA ASOCIACION FELIPE PINGLO ALVA DE MADRID
felipe-pinglo-alva.jpg
ASOCIACION FELIPE PINGLO ALVA
"Para la difusión del folclor del Perú"
Madrid - España
La Asociación Felipe Pinglo Alva de Madrid, expresa su sincero y público agradecimiento a la Embajada del Perú y muy especilamente a la Agregaduría Cultural por su significativo compromiso formal de colaboración con nuestra representada en la difusión en España y en otras Embajadas del Perú en Europa, del libro "Origen ritmos y controversias de la Música Criolla del Perú y Poemas modernos", que publicaremos próximamente.
Después de enviar copia de los textos del libro, a la Agregaduría Cultural para su valoración, nos sentimos honrados por este importante apoyo que nos alienta a continuar con la noble tarea de difusión en España y Europa de la obra de nuestros poetas y compositores peruanos más relevantes de nuestro acervo literario musical, en torno a la figura del Bardo inmortal.
Para nuestra representada esta misiva de colaboración es más relevante aún, sabiendo de quién viene, ya que los peruanos nos sentimos orgullosos de contar con un prestigioso músico compositor y concertista de guitarra, además de estudioso e investigador de nuestro acervo musical, como lo es Don Javier Echecopar Mongilardi.
Esta importante carta de apoyo de nuestras autoridades diplomáticas culturales lucirá en las primeras páginas del libro.
Reiteramos nuestro sincero agradecimineto a la Embajada y la Agregaduría Cultural y esperamos continuar difundiendo de manera conjunta nuestra identidad cultural peruana.
José Antonio Leturia Chumpitazi
Presidente Asociación Felipe Pinglo Alva
Madrid - España.
Nota: Adjuntamos carta
Madrid, 12 de agosto de 2010
Es muy grato para mi poder ofrecer unas palabras como representante de la Agregaduría Cultural de la Embajada del Perú en España, en ocasión de la publicación del libro “Origen, Ritmos y Controversias de la Música Criolla del Perú y Poemas Modernos”, el cual es una muestra más del hermanamiento de las culturas peruana y española, unidas por siglos de historia común y un futuro fecundo.
Saludamos esta obra que a través de José Leturia y Jaime de Casas quiere llamar nuestra atención sobre diversos temas, antiguos y actuales, de un modo original y ameno. Creemos además que es necesario apoyar su difusión en España, así como en nuestras Embajadas del Perú en Europa.
Desde esta Misión, manifestamos nuestro decidido apoyo a la iniciativa de la Asociación Felipe Pinglo Alva de Madrid y de su representante, Don José Leturia, quien es un auténtico heredero del criollismo peruano.
Javier Echecopar Mongilardi
Agregado Cultural
Embajada del Perú en España
ASOCIACION FELIPE PINGLO ALVA
"Para la difusión del folclor del Perú"
Madrid - España
La Asociación Felipe Pinglo Alva de Madrid, expresa su sincero y público agradecimiento a la Embajada del Perú y muy especilamente a la Agregaduría Cultural por su significativo compromiso formal de colaboración con nuestra representada en la difusión en España y en otras Embajadas del Perú en Europa, del libro "Origen ritmos y controversias de la Música Criolla del Perú y Poemas modernos", que publicaremos próximamente.
Después de enviar copia de los textos del libro, a la Agregaduría Cultural para su valoración, nos sentimos honrados por este importante apoyo que nos alienta a continuar con la noble tarea de difusión en España y Europa de la obra de nuestros poetas y compositores peruanos más relevantes de nuestro acervo literario musical, en torno a la figura del Bardo inmortal.
Para nuestra representada esta misiva de colaboración es más relevante aún, sabiendo de quién viene, ya que los peruanos nos sentimos orgullosos de contar con un prestigioso músico compositor y concertista de guitarra, además de estudioso e investigador de nuestro acervo musical, como lo es Don Javier Echecopar Mongilardi.
Esta importante carta de apoyo de nuestras autoridades diplomáticas culturales lucirá en las primeras páginas del libro.
Reiteramos nuestro sincero agradecimineto a la Embajada y la Agregaduría Cultural y esperamos continuar difundiendo de manera conjunta nuestra identidad cultural peruana.
José Antonio Leturia Chumpitazi
Presidente Asociación Felipe Pinglo Alva
Madrid - España.
Nota: Adjuntamos carta
Madrid, 12 de agosto de 2010
Es muy grato para mi poder ofrecer unas palabras como representante de la Agregaduría Cultural de la Embajada del Perú en España, en ocasión de la publicación del libro “Origen, Ritmos y Controversias de la Música Criolla del Perú y Poemas Modernos”, el cual es una muestra más del hermanamiento de las culturas peruana y española, unidas por siglos de historia común y un futuro fecundo.
Saludamos esta obra que a través de José Leturia y Jaime de Casas quiere llamar nuestra atención sobre diversos temas, antiguos y actuales, de un modo original y ameno. Creemos además que es necesario apoyar su difusión en España, así como en nuestras Embajadas del Perú en Europa.
Desde esta Misión, manifestamos nuestro decidido apoyo a la iniciativa de la Asociación Felipe Pinglo Alva de Madrid y de su representante, Don José Leturia, quien es un auténtico heredero del criollismo peruano.
Javier Echecopar Mongilardi
Agregado Cultural
Embajada del Perú en España
domingo, 25 de julio de 2010
DON ALFREDO LETURIA ALMENARA "EL VICTORIANO DE LA CANCION"
DON ALFREDO LETURIA ALMENARA. "EL VICTORIANO DE LA CANCIÓN".
Leturia y Velásquez.
Retornaba a casa al mediodía y tengo un encuentro con Abelardo Vásquez, amigo y compañero con sus hermanos en muchas fiestas. Iba al Hospital de Collique, donde estaba internada su esposa, y aproveché en hablarle de Alfredo Leturia y su reciente grabación con Julio Velásquez. Me dijo: "No se por qué no grabó antes". Y concordamos en que se trataba de un señor cantor. Pasado tanto tiempo, José Antonio, su hijo, nos envía datos que indicaban que Alfredo Leturia, rechazó siempre el grabar discos. Sólo cantaba por amor a la música, quizá su mejor compañera en el trajín por los senderos del criollismo.
Por la década del 40 del anterior siglo, nuestra casa era punto de reunión de muchos criollos de Surquillo. Mis tíos Antonio y Teodoro Meza Lindo eran conspicuos visitantes del Club Social "Ricardo Palma" y cada serenata o visita cumpleañera, venía acompañada de artistas como el maestro Arauco, gran laudista y otras buenas guitarras. A quien no olvido es a Alfredo Leturia que, con esa voz y estilo propios, deleitó a todos con muchos valses y en especial con la polka "Chalaquita" que se me quedó en la memoria por siempre. Casi 50 años después, graba por primera vez en el Aniversario del Club Felipe Pinglo".
Con Julio "Chavo" Velásquez
Y fue una novedad. Con el "Chavo" Velásquez en la guitarra y en algún momento haciéndole segunda voz, dejaron una joya para los que amamos la canción criolla. Y lo entrevistamos en Radio América en "Este es mi Perú" que conducía "Willy" Roggero. Llegaría un aniversario del programa y en la Hermandad de San Judas Tadeo, nos dimos el lujo de ver a Alfredo Leturia como en sus mejores tiempos. Cantó también el popular Fernando "Mano Corta" Hurtado y otros que se ganaron el apluso de aquel auditorio engalanado por la presencia de Doña María Luisa Ojeda, madre del compositor Manuel Acosta.
Leyendo los datos de José Antonio, quien nos ha refrescado la memoria, evocamos al "Trío Lucumí", aquel conjunto que parecía cubano y que integraban Alfredo Leturia, Guillermo D'Acosta y Manuel Fajardo, este último reemplazado alguna vez por Antonio Velásquez y que conformara también el "Trío Puerto Rico". Aquí radica el secreto del "swing" de Alfredo y que aplicó al cantar criollo. Nosotros vimos actuar al Trío Lucumí en la vieja Radio Central y era todo un espectáculo, algo así como la versión peruana del Trío Matamoros. ¡Cuanta historia encierra la vida de Alfredo Leturia Almenara!. Gracias a Dios grabó.
Con "Fico" Dávila
Fue el menor de 11 hermanos y nació en García Naranjo un 3 de Setiembre de 1916, nutriéndose de todo el sentir del barrio de La Victoria. Tuvo una infancia con ausencia de la mamá que falleció temprano, cuando tenía sólo tenía 11 años. Gracias a Amelia, hermana que asumió dicha responsabilidad y Don Manuel, un gran papá, crecieron todos con sabor a música. Varios de los Leturia fueron buenos cantores y Alfredo no fue la excepción. Su vida se confundió con Pedro Espinel, Manuel Covarrubias, Ricardo "Curro" Carreras entre el "Pinglo" y el "Domingo Giuffra", italiano que sabía apoyar en su bodega a los cantores victorianos.
Tuvo 14 hijos con Rosa Chumpitazi, el amor de toda su vida y nos dejó, víctima de la diabetes, el 10 de Junio de 2002 a los 86 años. Así fue el cantor que, igualmente, practicó el Box dirigido por Juán Álvarez y el Basket con quien fuera su compadre espiritual Mauro Garcés "El Expreso de Medianoche". Cuando salía de casa se le solía preguntar ¿A donde vas? y respondía: ¡A la Gloria! Se perdía entonces en su mundo criollo, embebido en jaranas y espectacular bohemia. Así fue ALFREDO LETURIA ALMENARA y a quien, desde este rincón me atrevo a preguntarle: ¿Dónde estás?... Y su respuesta es: ¡EN LA GLORIA!. Gracias.
Por José Carlos Serván Meza.
Leturia y Velásquez.
Retornaba a casa al mediodía y tengo un encuentro con Abelardo Vásquez, amigo y compañero con sus hermanos en muchas fiestas. Iba al Hospital de Collique, donde estaba internada su esposa, y aproveché en hablarle de Alfredo Leturia y su reciente grabación con Julio Velásquez. Me dijo: "No se por qué no grabó antes". Y concordamos en que se trataba de un señor cantor. Pasado tanto tiempo, José Antonio, su hijo, nos envía datos que indicaban que Alfredo Leturia, rechazó siempre el grabar discos. Sólo cantaba por amor a la música, quizá su mejor compañera en el trajín por los senderos del criollismo.
Por la década del 40 del anterior siglo, nuestra casa era punto de reunión de muchos criollos de Surquillo. Mis tíos Antonio y Teodoro Meza Lindo eran conspicuos visitantes del Club Social "Ricardo Palma" y cada serenata o visita cumpleañera, venía acompañada de artistas como el maestro Arauco, gran laudista y otras buenas guitarras. A quien no olvido es a Alfredo Leturia que, con esa voz y estilo propios, deleitó a todos con muchos valses y en especial con la polka "Chalaquita" que se me quedó en la memoria por siempre. Casi 50 años después, graba por primera vez en el Aniversario del Club Felipe Pinglo".
Con Julio "Chavo" Velásquez
Y fue una novedad. Con el "Chavo" Velásquez en la guitarra y en algún momento haciéndole segunda voz, dejaron una joya para los que amamos la canción criolla. Y lo entrevistamos en Radio América en "Este es mi Perú" que conducía "Willy" Roggero. Llegaría un aniversario del programa y en la Hermandad de San Judas Tadeo, nos dimos el lujo de ver a Alfredo Leturia como en sus mejores tiempos. Cantó también el popular Fernando "Mano Corta" Hurtado y otros que se ganaron el apluso de aquel auditorio engalanado por la presencia de Doña María Luisa Ojeda, madre del compositor Manuel Acosta.
Leyendo los datos de José Antonio, quien nos ha refrescado la memoria, evocamos al "Trío Lucumí", aquel conjunto que parecía cubano y que integraban Alfredo Leturia, Guillermo D'Acosta y Manuel Fajardo, este último reemplazado alguna vez por Antonio Velásquez y que conformara también el "Trío Puerto Rico". Aquí radica el secreto del "swing" de Alfredo y que aplicó al cantar criollo. Nosotros vimos actuar al Trío Lucumí en la vieja Radio Central y era todo un espectáculo, algo así como la versión peruana del Trío Matamoros. ¡Cuanta historia encierra la vida de Alfredo Leturia Almenara!. Gracias a Dios grabó.
Con "Fico" Dávila
Fue el menor de 11 hermanos y nació en García Naranjo un 3 de Setiembre de 1916, nutriéndose de todo el sentir del barrio de La Victoria. Tuvo una infancia con ausencia de la mamá que falleció temprano, cuando tenía sólo tenía 11 años. Gracias a Amelia, hermana que asumió dicha responsabilidad y Don Manuel, un gran papá, crecieron todos con sabor a música. Varios de los Leturia fueron buenos cantores y Alfredo no fue la excepción. Su vida se confundió con Pedro Espinel, Manuel Covarrubias, Ricardo "Curro" Carreras entre el "Pinglo" y el "Domingo Giuffra", italiano que sabía apoyar en su bodega a los cantores victorianos.
Tuvo 14 hijos con Rosa Chumpitazi, el amor de toda su vida y nos dejó, víctima de la diabetes, el 10 de Junio de 2002 a los 86 años. Así fue el cantor que, igualmente, practicó el Box dirigido por Juán Álvarez y el Basket con quien fuera su compadre espiritual Mauro Garcés "El Expreso de Medianoche". Cuando salía de casa se le solía preguntar ¿A donde vas? y respondía: ¡A la Gloria! Se perdía entonces en su mundo criollo, embebido en jaranas y espectacular bohemia. Así fue ALFREDO LETURIA ALMENARA y a quien, desde este rincón me atrevo a preguntarle: ¿Dónde estás?... Y su respuesta es: ¡EN LA GLORIA!. Gracias.
Por José Carlos Serván Meza.
Asociación Felipe Pinglo Alva fue fundada por peruano José Leturia cantor criollo que brilla en España
Miami Florida, Viernes 23 de julio del 2010 (Escribe Hugo Marino Romero) Un amante del criollismo peruano, José Antonio Leturia Chumpitazi, vocalista de profesión, heredada de su padre Alfredo Leturia Almenara viene difundiendo desde hace varios años en España la música peruana. Nos referimos a los valses criollos de antaño. Que dejaban mensaje, calaban hondo en el corazón y cada estrofa era una poesía. José Antonio menciona que ya ha editado dos CD´s: Barrio I y Barrio II, ambos con abundantes valses del recuerdo. Este cronista, cañetano de nacimiento, criado en los barrios altos, de buen “llantar”, criollo y jaranero, que jugó fútbol en las canchas de Buenos Aires, el cuartel Barbones, Matute e incluso integró en un equipo del barrio de Mendocita siempre gustó en su andar de los valses criollos. Eso fue lo que inquietó a prestarle atención y escuchar los CD´s de Leturia que en sus canciones deja oír su voz cristalina, nítida, acompasada y pausada, típica del buen trovador criollo que en cada uno de sus valses invita a seguir escuchándole por el mensaje de su letra. Por ejemplo “Disputada Mujer”; “Anita”; No Quiero recordar (que en uno de sus párrafos dice: “Creía que tu amor era muy puro y santo”. Otro lleva por nombre “Esperaré”, cuyo autor es Pablo Casas que su letra señala: “Lo que pueda yo decir por seguir tras de tu amor”. Y Sueños de Opio, popular allá por la década de los 40 y cuyo autor fue el bardo criollo Felipe Pinglo Alva que en una de las líneas del valse dice: “Droga divina, bálsamo eterno. Me vuelvo dueño de mil riquezas”. Por todo eso y mucho más el surquillano de pura cepa, José Leturia, fundó hace un par de años, en la capital de la Madre Patria (Madrid) la Asociación Felipe Pinglo Alva en memoria a uno de los mejores compositores de valses criollos que ha tenido el Perú. Las autoridades españolas a nivel cultural le han prestado atención, especialmente por ser un estudioso de la música peruana, mejor dicho de aquellos valses criollos del recuerdo. Leturia en sus CD´s es acompañado por el guitarrista Willy Terry y llama la atención que al compás de vals criollo interpreta el tango que lleva por título “A Mi Madre” y que el dúo puso por nombre “Los Amigos” a ritmo de guitarra y cajón y la aterciopelada voz del vocalista que a pesar de sus 50 eneros, mantiene muy bien conservada. Incluso, al igual que su señor padre que le cantó a Alejandro Villanueva el tema y composición de Pedro Espinel Torres que en una de las líneas dice: “Maestro sin igual que nos hizo delirar”. Espinel también le dedicó a Felipe Pinglo Alva “Fin del Bohemio”. El ahora cantante peruano-español también interpreta en uno de sus CD´s un valse dedicado a “Manguera” Villanueva al que todo buen peruano lo recuerda por tradición como maestro de maestros del fútbol peruano. En el par de CD´s de José Leturia hay canciones que estamos seguros serán muy bien recibidas por la guardia joven de ayer. Tiene el valse “Vecinita”; “Vida”; “Victoria”; “Ternura”; “Fatalidad” cuya letra es de Sixto Prieto Durán y que menciona: “Ahora espero en las noches tu regreso” y Rosa ese valse que dice: “Tus labios de granada son risa perfumada”. Y el “Ermitaño” que menciona: “Toda mi alegría se esfumó con tu partida”. Escribir de los Leturia es remontarse a una tradicional familia musical peruana. Fueron once hermanos. Entre ellos brillaron con luz propia Augusto, Victor, Alberto, “Hormiga Rubia” gran cantor y Alfredo Leturia, uno de los mejores exponentes del barrio de la Victoria mostrando una forma singular de interpretar el valse criollo, que acompañado por el fraseo resaltan la forma de expresar y sentir del criollo en lo más profundo de su corazón. Esa particularidad es lo que ha heredado José Leturia. Respecto a la Asociación Felipe Pinglo Alva que tiene su sede Madrid, José Leturia como presidente de la institución ha establecido como objetivo difundir la obra de uno de los más relevantes compositores peruanos en torno a la figura de quien es considerado el mejor compositor de música criolla de todos los tiempos en el Perú. Menciona Leturia que la forma sincopada que se emplea mucho en la música cubana, es lo que le ha permitido imponer su estilo y que su incursión en la música criolla lo debe gracias a la invitación de Juan Álvarez Aguilar, hermano de José Moreno, ambos reconocidos Pinglistas. Entre sus amistades y colegas criollos figura la primera guitarra del Perú, Oscar Avilés Arcos, Mauro Garcés, Alberto Romero, Pancho López. La lista es inacabable. Hizo grabaciones de música cubana y criolla. Grabó con Julio Velásquez “Chavo” un LP en homenaje al aniversario de la Asociación Felipe Pinglo. También hizo algunos temas con Carlos Hayre Ramirez otro gran guitarrista peruano. José Leturia invita a todo peruano, sin importar que viva en Lima o en cualquier rinconcito del mundo y que se considere criollo y peruano de corazón a ingresar en sus portales de internet: http://www.youtube.com/watch?v=Zd5TfeVxZbw
http://www.youtube.com/view_play_list?p=BDA1B59CEA15C51F&search_query=Jos%C3%A9+Leturia+%26+Willy+Terry+-+%27Barrio+I+y+Barrio+II+%27
http://www.joseleturia2005.blogspot.com
http://www.e2oredsocial.org
Miami Florida, Viernes 23 de julio del 2010 (Escribe Hugo Marino Romero) Un amante del criollismo peruano, José Antonio Leturia Chumpitazi, vocalista de profesión, heredada de su padre Alfredo Leturia Almenara viene difundiendo desde hace varios años en España la música peruana. Nos referimos a los valses criollos de antaño. Que dejaban mensaje, calaban hondo en el corazón y cada estrofa era una poesía. José Antonio menciona que ya ha editado dos CD´s: Barrio I y Barrio II, ambos con abundantes valses del recuerdo. Este cronista, cañetano de nacimiento, criado en los barrios altos, de buen “llantar”, criollo y jaranero, que jugó fútbol en las canchas de Buenos Aires, el cuartel Barbones, Matute e incluso integró en un equipo del barrio de Mendocita siempre gustó en su andar de los valses criollos. Eso fue lo que inquietó a prestarle atención y escuchar los CD´s de Leturia que en sus canciones deja oír su voz cristalina, nítida, acompasada y pausada, típica del buen trovador criollo que en cada uno de sus valses invita a seguir escuchándole por el mensaje de su letra. Por ejemplo “Disputada Mujer”; “Anita”; No Quiero recordar (que en uno de sus párrafos dice: “Creía que tu amor era muy puro y santo”. Otro lleva por nombre “Esperaré”, cuyo autor es Pablo Casas que su letra señala: “Lo que pueda yo decir por seguir tras de tu amor”. Y Sueños de Opio, popular allá por la década de los 40 y cuyo autor fue el bardo criollo Felipe Pinglo Alva que en una de las líneas del valse dice: “Droga divina, bálsamo eterno. Me vuelvo dueño de mil riquezas”. Por todo eso y mucho más el surquillano de pura cepa, José Leturia, fundó hace un par de años, en la capital de la Madre Patria (Madrid) la Asociación Felipe Pinglo Alva en memoria a uno de los mejores compositores de valses criollos que ha tenido el Perú. Las autoridades españolas a nivel cultural le han prestado atención, especialmente por ser un estudioso de la música peruana, mejor dicho de aquellos valses criollos del recuerdo. Leturia en sus CD´s es acompañado por el guitarrista Willy Terry y llama la atención que al compás de vals criollo interpreta el tango que lleva por título “A Mi Madre” y que el dúo puso por nombre “Los Amigos” a ritmo de guitarra y cajón y la aterciopelada voz del vocalista que a pesar de sus 50 eneros, mantiene muy bien conservada. Incluso, al igual que su señor padre que le cantó a Alejandro Villanueva el tema y composición de Pedro Espinel Torres que en una de las líneas dice: “Maestro sin igual que nos hizo delirar”. Espinel también le dedicó a Felipe Pinglo Alva “Fin del Bohemio”. El ahora cantante peruano-español también interpreta en uno de sus CD´s un valse dedicado a “Manguera” Villanueva al que todo buen peruano lo recuerda por tradición como maestro de maestros del fútbol peruano. En el par de CD´s de José Leturia hay canciones que estamos seguros serán muy bien recibidas por la guardia joven de ayer. Tiene el valse “Vecinita”; “Vida”; “Victoria”; “Ternura”; “Fatalidad” cuya letra es de Sixto Prieto Durán y que menciona: “Ahora espero en las noches tu regreso” y Rosa ese valse que dice: “Tus labios de granada son risa perfumada”. Y el “Ermitaño” que menciona: “Toda mi alegría se esfumó con tu partida”. Escribir de los Leturia es remontarse a una tradicional familia musical peruana. Fueron once hermanos. Entre ellos brillaron con luz propia Augusto, Victor, Alberto, “Hormiga Rubia” gran cantor y Alfredo Leturia, uno de los mejores exponentes del barrio de la Victoria mostrando una forma singular de interpretar el valse criollo, que acompañado por el fraseo resaltan la forma de expresar y sentir del criollo en lo más profundo de su corazón. Esa particularidad es lo que ha heredado José Leturia. Respecto a la Asociación Felipe Pinglo Alva que tiene su sede Madrid, José Leturia como presidente de la institución ha establecido como objetivo difundir la obra de uno de los más relevantes compositores peruanos en torno a la figura de quien es considerado el mejor compositor de música criolla de todos los tiempos en el Perú. Menciona Leturia que la forma sincopada que se emplea mucho en la música cubana, es lo que le ha permitido imponer su estilo y que su incursión en la música criolla lo debe gracias a la invitación de Juan Álvarez Aguilar, hermano de José Moreno, ambos reconocidos Pinglistas. Entre sus amistades y colegas criollos figura la primera guitarra del Perú, Oscar Avilés Arcos, Mauro Garcés, Alberto Romero, Pancho López. La lista es inacabable. Hizo grabaciones de música cubana y criolla. Grabó con Julio Velásquez “Chavo” un LP en homenaje al aniversario de la Asociación Felipe Pinglo. También hizo algunos temas con Carlos Hayre Ramirez otro gran guitarrista peruano. José Leturia invita a todo peruano, sin importar que viva en Lima o en cualquier rinconcito del mundo y que se considere criollo y peruano de corazón a ingresar en sus portales de internet: http://www.youtube.com/watch?v=Zd5TfeVxZbw
http://www.youtube.com/view_play_list?p=BDA1B59CEA15C51F&search_query=Jos%C3%A9+Leturia+%26+Willy+Terry+-+%27Barrio+I+y+Barrio+II+%27
http://www.joseleturia2005.blogspot.com
http://www.e2oredsocial.org
jueves, 22 de julio de 2010
Estimados amigos en estas fechas que se celebró el nacimiento del compositor y poeta peruano Felipe Pinglo Alva (18 de julio de 1899), nos es muy grato presentarles la portada del libro “Origen ritmos y controversias de la Música Criolla del Perú, y poemas modernos” que publicará próximamente la Asociación Felipe Pinglo Alva de Madrid.
El objetivo de la Asociación F.P.A. es preservar y proyectar internacionalmente nuestro acervo literario musical y las obras de los poetas y compositores más relevantes de nuestro pais en Europa, y en este caso tendiendo puentes de comunicación cutural con España, ofrecemos la presente edición con esfuerzo y dedicación.
Asi los orígenes y desarrollo de la música peruana son expuestos en sus distintos ritmos españoles como el Fandango, la Copla, el Zapateado, el Amor fino, o el Vals vienés, entre otros.
Junto a ello, las preocupaciones del hombre actual, atenazado por el ritmo frenético de la vida moderna, y los temas intemporales del amor, la familia y la naturaleza, son expresados en sencillos versos que se ofrecen para solaz del lector.
Esperamos que este aporte contribuya al deseo del Bardo Inmortal, quién por el año 1931 en carta dirigida a un amigo, escribía lo siguiente: “Tengo la esperanza de que el esfuerzo mio y de otros que no son muchos, sirva para que nuestro folclor se coloque en el lugar que le corresponde, y sea conocido tanto aquí como en el extranjero, pero con carta de ciudadanía peruana bien definida, y así algún dia sirva de contribución plena al progreso nacional”....
Queremos agradecer muy sinceramente a nuestro buen amigo “Criollo”, el Sr. Oscar Allain Cottera, extraordinario pintor plástico peruano, de reconocido prestigio internacional quién ha colaborado con la imagen que luce la Portada , así como con otras imágenes de sus pinturas que se incluyen en este libro.
Permitanme ofrecerles como un adelanto, de este libro el poema “Espera”, del poeta peruano Felipe Sassone Suárez, que corresponde a la dedicación que le brindo a quién fuera mi mejor amigo.
Con el cariño de siempre para mi recordado padre, gran cantor victoriano y Pinglista de corazón Alfredo Leturia Almenara.
ESPERA (Felipe Sassone Suárez)
No padre no quieras volver, duerme reposa
por el gusto de volverme a ver es poca cosa
descansa allá, lejos sin pensar en mis penas
yo sólo tengo alegrias, pues la flor de tu sangre
me perfuma las venas, y mi vida es como era
cuando tu vivias.
Si no me quejo padre, no me quejo
se que no me haz abandonado
pero por mi luchaste y eras viejo
y tenías el descanso ganado, yo se que no te fuiste
ya se que te llevaron de repente, cuando tu me esperabas
que estabas triste pensando en el ausente y que llorabas
Pero Dios sabe padre lo que ha hecho al quererte llevar
y mi egoismo no tenía derecho a dejarte descansar
confia en Dios en la clemencia, él cuidará de mi vida
y la que parte conmigo la existencia, el pan y la pena sufrida
yo me cuido y no olvido la lección de decencia
que de ti tengo aprendida, y sigo aqui risa por fuera
que tu sabes que no es cinismo, y en el alma tú; muerto dentro de mi
como si me hubiera muerto yo mismo
Pero no quieras volver, duerme reposa
por el solo gusto de volverme a ver es poca cosa
no quieras padre saber como estoy, estoy bien
pero aún tengo algo que hacer, y he cumplir como quién soy
y como tu voluntad quería,
pero no vuelvas; no me llames voy, te lo juro, no está lejano el dia.
José Antonio Leturia Chumpitazi
Presidente Asociación Felipe Pinglo Alva
Madrid – España.
El objetivo de la Asociación F.P.A. es preservar y proyectar internacionalmente nuestro acervo literario musical y las obras de los poetas y compositores más relevantes de nuestro pais en Europa, y en este caso tendiendo puentes de comunicación cutural con España, ofrecemos la presente edición con esfuerzo y dedicación.
Asi los orígenes y desarrollo de la música peruana son expuestos en sus distintos ritmos españoles como el Fandango, la Copla, el Zapateado, el Amor fino, o el Vals vienés, entre otros.
Junto a ello, las preocupaciones del hombre actual, atenazado por el ritmo frenético de la vida moderna, y los temas intemporales del amor, la familia y la naturaleza, son expresados en sencillos versos que se ofrecen para solaz del lector.
Esperamos que este aporte contribuya al deseo del Bardo Inmortal, quién por el año 1931 en carta dirigida a un amigo, escribía lo siguiente: “Tengo la esperanza de que el esfuerzo mio y de otros que no son muchos, sirva para que nuestro folclor se coloque en el lugar que le corresponde, y sea conocido tanto aquí como en el extranjero, pero con carta de ciudadanía peruana bien definida, y así algún dia sirva de contribución plena al progreso nacional”....
Queremos agradecer muy sinceramente a nuestro buen amigo “Criollo”, el Sr. Oscar Allain Cottera, extraordinario pintor plástico peruano, de reconocido prestigio internacional quién ha colaborado con la imagen que luce la Portada , así como con otras imágenes de sus pinturas que se incluyen en este libro.
Permitanme ofrecerles como un adelanto, de este libro el poema “Espera”, del poeta peruano Felipe Sassone Suárez, que corresponde a la dedicación que le brindo a quién fuera mi mejor amigo.
Con el cariño de siempre para mi recordado padre, gran cantor victoriano y Pinglista de corazón Alfredo Leturia Almenara.
ESPERA (Felipe Sassone Suárez)
No padre no quieras volver, duerme reposa
por el gusto de volverme a ver es poca cosa
descansa allá, lejos sin pensar en mis penas
yo sólo tengo alegrias, pues la flor de tu sangre
me perfuma las venas, y mi vida es como era
cuando tu vivias.
Si no me quejo padre, no me quejo
se que no me haz abandonado
pero por mi luchaste y eras viejo
y tenías el descanso ganado, yo se que no te fuiste
ya se que te llevaron de repente, cuando tu me esperabas
que estabas triste pensando en el ausente y que llorabas
Pero Dios sabe padre lo que ha hecho al quererte llevar
y mi egoismo no tenía derecho a dejarte descansar
confia en Dios en la clemencia, él cuidará de mi vida
y la que parte conmigo la existencia, el pan y la pena sufrida
yo me cuido y no olvido la lección de decencia
que de ti tengo aprendida, y sigo aqui risa por fuera
que tu sabes que no es cinismo, y en el alma tú; muerto dentro de mi
como si me hubiera muerto yo mismo
Pero no quieras volver, duerme reposa
por el solo gusto de volverme a ver es poca cosa
no quieras padre saber como estoy, estoy bien
pero aún tengo algo que hacer, y he cumplir como quién soy
y como tu voluntad quería,
pero no vuelvas; no me llames voy, te lo juro, no está lejano el dia.
José Antonio Leturia Chumpitazi
Presidente Asociación Felipe Pinglo Alva
Madrid – España.
jueves, 10 de junio de 2010
RECORDANDO A ALFREDO LETURIA ALMENARA
Estimados amigos permitanme compartir con ustedes, esta significativa fecha para nuestra familia y amigos criollos, ya que un dia como hoy hace 8 años (10 de junio de 2002) recordamos la sentida partida de mi siempre querido padre y amigo Alfredo Leturia Almenara, gran cantor victoriano.
Dicen que “Uno se muere cuando lo olvidan” pero en este caso nunca será así por que todos tus hijos y mi madre, te queremos y recordamos simpre, particularmente me siento orgulloso de haber compartido intimamente en tu transitar y continuar la lección que de ti tengo aprendida, guardo tan bonitos recuerdos en mi mente y en mi corazón de nuestra cómplice amistad, que reconforta mi vivir, asi como también de esas irrepetibles jaranas y tertulias, que me permitiste compartir, y que ahora con tu ausencia evocaría esos hermosos versos que dicen.. “Que a pesar de lo duro de mi suerte, te he perdonado que me dieras vida”.
Simplemente quiero rendirte homenaje con este hermoso poema del destacado poeta colombiano Carlo Mazo Arguelles, (4 de noviembre de 1895-10 dejulio de 1939). Mi madre y todos tus hijos sabemos que tenemos siempre tu Bendición...! Salud Alfredo..!
TU BENDICION: Carlos Mazo Arguelles
Acallando del alma los dolores,
sólo por el laúd acompañado,
mis pálidos cantares, como flores
vengo a dejar en tu sepulcro helado.
De entre los vivos te arrancó la suerte
en un instante trágico. ., Sombrío.,.
Sin embargo, el abismo de la muerte
no impide que me escuches, padre mío!
Cuando partiste, en nuestro hogar tranquilo
todo mudo quedó, todo sin vida,
pero tu imagen encontró un asilo:
mi pobre corazón, nunca te olvida.
Aún te contemplo con amor profundo;
aún te escucho, te adoro, sí, te adoro!
Sólo no estoy! Camina por el mundo
la sombra de tu espíritu, conmigo!
Cómo han dejado en la memoria mía
las noches de mi hogar, perennes huellas!
Noches de encanto, noches de alegría,
recamadas de fúlgidas estrellas!
Cuán dichosos instantes a tu lado:
olvidando del día los enojos,
todo lo contemplaba iluminado
por la lumbre tranquila de tus ojos!
Cuando ya el sueño halagador venía
me mirabas con íntimo embeleso. . .
Tu mano con amor, me bendecía. . .
Después dejabas en mi frente. . . Un beso.
Delicias del hogar, mi único anhelo,
hoy en las sombras del pasado, hundidas:
No os alejéis, venid, dadme un consuelo,
aliviad el dolor de mis heridas!
La desgracia llegó: sonó la hora.
Honda pena dejó en mi pecho abierto,
porque una oscura noche aterradora
te ví tendido entre una caja. .. Muerto! . .
Ay! Cuán negros recuerdos: los blandones
ardían con su llama vacilante;
Coronas. . . Un altar. . . Entre crespones,
la blancura de un Cristo agonizante. . .
Tan sólo en la penumbra se escuchaban
acentos comprimidos y lejanos. . .
En tanto ál pie de tu ataúd, oraban
de rodillas, mi madre y mis hermanos. . .
Esa noche de lúgubre amargura
recliné mi cabeza en la almohada,
sin sentir de tu beso la frescura,
sin recibir tu bendición sagrada!
Fue un sueño acaso? Loco desvarío,
una ilusión que se forjó el deseo,
locura fue del pensamiento mío?
Nada más que un delirio? No lo creo!
Sí! Te sentí llegar! Mi mente absorta
caminar en la alcoba te sentía. . .
Verte no pude pero qué me importa? . .
Con los ojos del alma, te veía! . . .
Te acercaste: tus brazos me estrecharon. . .
Tu mano me bendijo, dulcemente. . .
Con ternura, tus labios estamparon
un beso de dolor, sobre mi frente! . . .
Desde esa hora, al reclinar mis sienes
no me conturba ni me ahoga el llanto.
Sé que tu bendición a darme vienes!
No lo puedo dudar, me amaste tanto!
Dicen que “Uno se muere cuando lo olvidan” pero en este caso nunca será así por que todos tus hijos y mi madre, te queremos y recordamos simpre, particularmente me siento orgulloso de haber compartido intimamente en tu transitar y continuar la lección que de ti tengo aprendida, guardo tan bonitos recuerdos en mi mente y en mi corazón de nuestra cómplice amistad, que reconforta mi vivir, asi como también de esas irrepetibles jaranas y tertulias, que me permitiste compartir, y que ahora con tu ausencia evocaría esos hermosos versos que dicen.. “Que a pesar de lo duro de mi suerte, te he perdonado que me dieras vida”.
Simplemente quiero rendirte homenaje con este hermoso poema del destacado poeta colombiano Carlo Mazo Arguelles, (4 de noviembre de 1895-10 dejulio de 1939). Mi madre y todos tus hijos sabemos que tenemos siempre tu Bendición...! Salud Alfredo..!
TU BENDICION: Carlos Mazo Arguelles
Acallando del alma los dolores,
sólo por el laúd acompañado,
mis pálidos cantares, como flores
vengo a dejar en tu sepulcro helado.
De entre los vivos te arrancó la suerte
en un instante trágico. ., Sombrío.,.
Sin embargo, el abismo de la muerte
no impide que me escuches, padre mío!
Cuando partiste, en nuestro hogar tranquilo
todo mudo quedó, todo sin vida,
pero tu imagen encontró un asilo:
mi pobre corazón, nunca te olvida.
Aún te contemplo con amor profundo;
aún te escucho, te adoro, sí, te adoro!
Sólo no estoy! Camina por el mundo
la sombra de tu espíritu, conmigo!
Cómo han dejado en la memoria mía
las noches de mi hogar, perennes huellas!
Noches de encanto, noches de alegría,
recamadas de fúlgidas estrellas!
Cuán dichosos instantes a tu lado:
olvidando del día los enojos,
todo lo contemplaba iluminado
por la lumbre tranquila de tus ojos!
Cuando ya el sueño halagador venía
me mirabas con íntimo embeleso. . .
Tu mano con amor, me bendecía. . .
Después dejabas en mi frente. . . Un beso.
Delicias del hogar, mi único anhelo,
hoy en las sombras del pasado, hundidas:
No os alejéis, venid, dadme un consuelo,
aliviad el dolor de mis heridas!
La desgracia llegó: sonó la hora.
Honda pena dejó en mi pecho abierto,
porque una oscura noche aterradora
te ví tendido entre una caja. .. Muerto! . .
Ay! Cuán negros recuerdos: los blandones
ardían con su llama vacilante;
Coronas. . . Un altar. . . Entre crespones,
la blancura de un Cristo agonizante. . .
Tan sólo en la penumbra se escuchaban
acentos comprimidos y lejanos. . .
En tanto ál pie de tu ataúd, oraban
de rodillas, mi madre y mis hermanos. . .
Esa noche de lúgubre amargura
recliné mi cabeza en la almohada,
sin sentir de tu beso la frescura,
sin recibir tu bendición sagrada!
Fue un sueño acaso? Loco desvarío,
una ilusión que se forjó el deseo,
locura fue del pensamiento mío?
Nada más que un delirio? No lo creo!
Sí! Te sentí llegar! Mi mente absorta
caminar en la alcoba te sentía. . .
Verte no pude pero qué me importa? . .
Con los ojos del alma, te veía! . . .
Te acercaste: tus brazos me estrecharon. . .
Tu mano me bendijo, dulcemente. . .
Con ternura, tus labios estamparon
un beso de dolor, sobre mi frente! . . .
Desde esa hora, al reclinar mis sienes
no me conturba ni me ahoga el llanto.
Sé que tu bendición a darme vienes!
No lo puedo dudar, me amaste tanto!
%5B2%5D.jpg "Alfredo Leturia y esposa (2)")
jueves, 14 de enero de 2010
UN CRIOLLO CANTA AL MUNDO
EN LA FOTO JOSE Y SU PADRE ALFREDO LETURIA ALMENARA GRAN CANTOR VICTORIANO
UN CRIOLLO CANTA AL MUNDO
Escrito por: Roberto Salinas Benavides
Cualquier peruano, en el amplio mundo, interesado en conocer algo de nuestra música criolla, un vals que recuerda a medias, un compositor que le interesa, basta que haga contacto con José Leturia, a través de Internet, y pronto le llegará la respuesta oportuna, con la seguridad del dato docto, preciso y algún agregado sobre el tema solicitado.
José Leturia vive en Madrid, España, y hace un par de años fundó la Asociación Felipe Pinglo Alva, que goza del reconocimiento de las autoridades culturales españolas, a tal punto que, en octubre último, presentó un espectáculo de Música Criolla en la Biblioteca Nacional de España, con sede en Madrid. También se hicieron presentes miembros del Cuerpo Diplomático Peruano. Leturia es un riguroso investigador de nuestro acervo musical.
A José el amor por lo criollo le viene en la sangre, pues su padre, don Alfredo Leturia, fue uno de los cantantes reconocidos del Centro Social Musical Felipe Pinglo Alva, que cantaban exclusivamente temas del Bardo Iluminado. De ese grupo tan especial, recuerdo a Alberto Rubianes, Coco Villanueva, José “Paquete” Moreno, su hermano materno Juan Alvarez, Fernando Hurtado “Mano Corta”, Félix Sancho Dávila y Fernando Loli. Era finales de la década del sesenta y comenzando la del setenta.
Alfredo Leturia poseía una voz aguda, precisa para los valses de Pinglo, pero disfrutaba tanto con el canto que parecía saborear cada palabra, cada frase, cada verso. Fue magistral, por ejemplo, que dejara para la posteridad un disco de 45 revoluciones con un tema por lado, donde se grabaron dos valses que don Pedro Espinel dedicó al fallecimiento de su amigo y compadre Felipe Pinglo. Se trata de “Fin de bohemio” y “Murió el Maestro”, que con el acompañamiento guitarrero de Julio “Chavo” Velásquez, es una verdadera joya musical.
Pero por esos años, don Alfredo solía ir acompañado por su hijo José Antonio, todavía un niño, debido a que se desempeñaba como concesionario del Pinglo, brindando, las noches de viernes, unos sabrosos frijoles con apanado. José escuchaba, veía, aprendía con avidez. Ese campo musical se le fue ampliando en la medida en que su padre también lo llevaba a jaranas familiares y disfrutaba de las propias. ¡Le ha heredado hasta ese estilo tan peculiar de cantar!. Y lo disfruto en los cd Barrio 1 y 2 que ha grabado José con la guitarra (excelente) de Willy Terry y que están en Internet.
Mi contacto con José Leturia llegó de forma casual y en el momento que más lo requería. Es que con 72 años a cuestas, jubilado y retirado de la bohemia criolla por una hipertensión heredada, estaba en la onda de escribir textos hasta para tres libros de criollismo, que algún momento verán la luz. Comenzamos con “Compositores Iluminados que Conocí”, pues desde 1962 ingresé a ese mundo mágico de la verdadera jarana criolla de la mano de mi maestro en periodismo y la vida Rodolfo Espinar, que era amigo de Augusto y Elías Ascuez, los “Reyes de la Jarana”, Luciano Huambachano, Alejandro “El Manchao” Arteaga, esposo de la legendaria Valentina”, Manuel Covarrubias, el Chino Ernesto Soto, Francisco Flores “Pancho Caliente”, celebrado cajoneador, Abelardo Vásquez, Oscar Avilés, el “Curita” Augusto González, es decir, la crema y nata del criollismo de entonces.
Tenía las vivencias, muchos de sus temas, pero me faltaban algunos, que vanamente había solicitado por escrito a APDAYC (una señora de apellido Pajares), que nunca tuvo respuesta. Y ahí fue que me llegó un correo múltiple de Leturia y atiné en responder. Desde entonces nuestra relación se ha intensificado, pues José no sólo ha cubierto los temas que faltaban, sino que hasta me ha hecho comentarios, generalmente bien sustentados, como para reflexionar y establecer posibles correcciones. Y luego siguieron los textos del Nacimiento de la Música Criolla y los Autores que no conocí, y su contribución se hizo más intensa.
Hasta llegar a lo que tengo escrito sobre el Desamor de Felipe Pinglo, que empiezan con bellas décimas de don Juanito Urcariegui García, quien en vida me entregó una minibiografía de Pinglo, de ochenta décimas, y que dieron pie a las investigaciones sobre el Bardo Iluminado y su evidente desamor. Entonces la relación con José Leturia se tornó casi diaria, ampliando los contenidos de los mensajes, porque a tanta contribución, hube de responder a algunos requerimientos suyos, especialmente sobre estudios o chequeos bibliotecarios, que él sabe están a mi alcance.
Este es, en breve síntesis. el trabajo de un peruano conectado con el mundo para buscar que se valore en cualquier país de residencia, el valor de nuestra música criolla.
Más Recuadros:
José Antonio Leturia Chumpitazi nació en Surquillo, Lima, el 10 de enero de 1960. Casado con Rosa Mercedes Dávila tiene dos hijos: Milagros Vanesa de 26 años y Carlos Martín de 22. También dos nietas, Yamilé Victoria y Ashlyn de su hija Milagros.
Es cantante, igual que su recordado padre Alfredo Leturia y ha grabado dos Cd, Barrio 1 y Barrio 2, con temas poco difundidos de Pablo Casas y Pedro Espinel, con el acompañamiento guitarrero de Willy Terry. Ha rescatado temas de Amor Fino, acompañado de las voces de Víctor Campos y Adolfo Zelada.
Cualquier peruano, en el amplio mundo, interesado en conocer algo de nuestra música criolla, un vals que recuerda a medias, un compositor que le interesa, basta que haga contacto con José Leturia, a través de Internet, y pronto le llegará la respuesta oportuna, con la seguridad del dato docto, preciso y algún agregado sobre el tema solicitado.
José Leturia vive en Madrid, España, y hace un par de años fundó la Asociación Felipe Pinglo Alva, que goza del reconocimiento de las autoridades culturales españolas, a tal punto que, en octubre último, presentó un espectáculo de Música Criolla en la Biblioteca Nacional de España, con sede en Madrid. También se hicieron presentes miembros del Cuerpo Diplomático Peruano. Leturia es un riguroso investigador de nuestro acervo musical.
A José el amor por lo criollo le viene en la sangre, pues su padre, don Alfredo Leturia, fue uno de los cantantes reconocidos del Centro Social Musical Felipe Pinglo Alva, que cantaban exclusivamente temas del Bardo Iluminado. De ese grupo tan especial, recuerdo a Alberto Rubianes, Coco Villanueva, José “Paquete” Moreno, su hermano materno Juan Alvarez, Fernando Hurtado “Mano Corta”, Félix Sancho Dávila y Fernando Loli. Era finales de la década del sesenta y comenzando la del setenta.
Alfredo Leturia poseía una voz aguda, precisa para los valses de Pinglo, pero disfrutaba tanto con el canto que parecía saborear cada palabra, cada frase, cada verso. Fue magistral, por ejemplo, que dejara para la posteridad un disco de 45 revoluciones con un tema por lado, donde se grabaron dos valses que don Pedro Espinel dedicó al fallecimiento de su amigo y compadre Felipe Pinglo. Se trata de “Fin de bohemio” y “Murió el Maestro”, que con el acompañamiento guitarrero de Julio “Chavo” Velásquez, es una verdadera joya musical.
Pero por esos años, don Alfredo solía ir acompañado por su hijo José Antonio, todavía un niño, debido a que se desempeñaba como concesionario del Pinglo, brindando, las noches de viernes, unos sabrosos frijoles con apanado. José escuchaba, veía, aprendía con avidez. Ese campo musical se le fue ampliando en la medida en que su padre también lo llevaba a jaranas familiares y disfrutaba de las propias. ¡Le ha heredado hasta ese estilo tan peculiar de cantar!. Y lo disfruto en los cd Barrio 1 y 2 que ha grabado José con la guitarra (excelente) de Willy Terry y que están en Internet.
Mi contacto con José Leturia llegó de forma casual y en el momento que más lo requería. Es que con 72 años a cuestas, jubilado y retirado de la bohemia criolla por una hipertensión heredada, estaba en la onda de escribir textos hasta para tres libros de criollismo, que algún momento verán la luz. Comenzamos con “Compositores Iluminados que Conocí”, pues desde 1962 ingresé a ese mundo mágico de la verdadera jarana criolla de la mano de mi maestro en periodismo y la vida Rodolfo Espinar, que era amigo de Augusto y Elías Ascuez, los “Reyes de la Jarana”, Luciano Huambachano, Alejandro “El Manchao” Arteaga, esposo de la legendaria Valentina”, Manuel Covarrubias, el Chino Ernesto Soto, Francisco Flores “Pancho Caliente”, celebrado cajoneador, Abelardo Vásquez, Oscar Avilés, el “Curita” Augusto González, es decir, la crema y nata del criollismo de entonces.
Tenía las vivencias, muchos de sus temas, pero me faltaban algunos, que vanamente había solicitado por escrito a APDAYC (una señora de apellido Pajares), que nunca tuvo respuesta. Y ahí fue que me llegó un correo múltiple de Leturia y atiné en responder. Desde entonces nuestra relación se ha intensificado, pues José no sólo ha cubierto los temas que faltaban, sino que hasta me ha hecho comentarios, generalmente bien sustentados, como para reflexionar y establecer posibles correcciones. Y luego siguieron los textos del Nacimiento de la Música Criolla y los Autores que no conocí, y su contribución se hizo más intensa.
Hasta llegar a lo que tengo escrito sobre el Desamor de Felipe Pinglo, que empiezan con bellas décimas de don Juanito Urcariegui García, quien en vida me entregó una minibiografía de Pinglo, de ochenta décimas, y que dieron pie a las investigaciones sobre el Bardo Iluminado y su evidente desamor. Entonces la relación con José Leturia se tornó casi diaria, ampliando los contenidos de los mensajes, porque a tanta contribución, hube de responder a algunos requerimientos suyos, especialmente sobre estudios o chequeos bibliotecarios, que él sabe están a mi alcance.
Este es, en breve síntesis. el trabajo de un peruano conectado con el mundo para buscar que se valore en cualquier país de residencia, el valor de nuestra música criolla.
Más Recuadros:
José Antonio Leturia Chumpitazi nació en Surquillo, Lima, el 10 de enero de 1960. Casado con Rosa Mercedes Dávila tiene dos hijos: Milagros Vanesa de 26 años y Carlos Martín de 22. También dos nietas, Yamilé Victoria y Ashlyn de su hija Milagros.
Es cantante, igual que su recordado padre Alfredo Leturia y ha grabado dos Cd, Barrio 1 y Barrio 2, con temas poco difundidos de Pablo Casas y Pedro Espinel, con el acompañamiento guitarrero de Willy Terry. Ha rescatado temas de Amor Fino, acompañado de las voces de Víctor Campos y Adolfo Zelada.
domingo, 10 de enero de 2010
EL "GOLPE ABANCAY" O "TOQUE VICTORIANO" DE LA GUITARRA EN LA MUSICA CRIOLLA
RICARDO "CURRO" CARRERA SALDIVAR, CANTOR VICTORIANO Y UNO DE LOS GUITARRISTAS QUE IMPULSARON EL FAMOSO "GOLPE ABANCAY" O "TOQUE VICTORIANO"
sábado, 9 de enero de 2010
EL"GOLPE ABANCAY" O "TOQUE VICTORIANO" DE LA GUITARRA EN LA MUSICA CRIOLLA
Comentabamos sobre los estilos y formas o los llamados "Cortes" (manera de interpretar) que tenian los cantores de antaño, de los diferentes barrios criollos como son Barrios Altos, Monserrate, Cinco Esquinas, La Victoria, etc. En esta oportunidad nos vamos referir brevemente al estilo de tocar la guitarra "Acompañar" que diferenciaban a los ejecutores de este instrumento, de los Barrios Musicales Criollos.
Debemos mencionar que algunos investigadores de nuestro acervo musical, y además conocedores por sus respectivas vivencias, como José Durand Flores, Gonzálo Toledo, Nicomedes Santa Cruz, Manuel Acosta Ojeda, entre otros se refirieron puntualmente a los "Estilos de los cantores y guitarristas criollos" e incidieron en el valse "Victoriano" y la repercusión que tuvo en nuestra música criolla.
Hace algunos años nuestra recordada y querida compositora peruana Maria Isabel "Chabuca" Granda Larco, hizo un comentario en referencia al "Estilo" o forma de tocar la guitarra criolla diciendo que el valse peruano hubiera "Muerto de Tundete" si no fuera por Oscar Avilés.. Este comentario muy respetable por cierto no se ajusta a la realidad de nuestra música criolla, e incluso el mismo Oscar Avilés Arcos, considerado y con justa razón "La mejor guitarra Criolla del Perú" reconoce que adaptó a su estilo particular algunas formas y estilos de sus predecesores.
Los cantores de antaño de los Barrios Criollos impusieron su estilo, y los ejecutores de guitarra igualmente se adaptaron en el acompañamiento de dichas voces, esto lo sabian perfectamente los mismos protagonistas que participaron en las jaranas criollas, muchos de ellos dejaron grabaciones caseras de audio, que aún se conservan, e incluso los comentarios para la posteridad sobre estos hechos. Nos referimos a cantores y guitarristas de antaño los llamados de la Guardia Vieja y posteriormente los cantores y guitarristas de la "Era de Pinglo". Estos últimos personajes criollos que muchos de nosotros hemos conocido, ovbiamente algunos ya no nos acompañan pero todavia quedan testimonios reales y veraces de estos hechos.
En las grabaciones de música criolla que hicieran el Dúo Montes y Manrique el año 1911, se aprecia el clásico toque del "Tundete" , lo que si es cierto es que ambos cantores criollos no se destacaban precisamente por ser guitarristas. En la historia de la música criolla destacaron con notoriedad guitarristas como Alejandro Saez, Augusto Naranjo, Juan Aaraujo, Pedro Arzola, Guillermo Suarez Mandujano, Pedro Bocanegra, etc. Estos ejecutores de la guitarra ya realizaban diferentes "adornos" que enriquecían el sonido armónico de las guitarras.
Posteriormente la armonia musical se enriquecia mucho más con la participación de diversos guitarristas que alternaron con guitarristas extranjeros como el Barioaltino Zapata, el victoriano Mendiola, Purizaga (profesor de Oscar Avilés) y otros como Pindongo Romero, Manuel Garcia, etc. En los años siguientes se escuchan otros sonidos y estilos de tocar la guitarra criolla donde destacan nitidamente Lucho Sifuentes, Simón Cardenas, el eximio guitarrista Francisco Vilela, Filiberto "Tacita" Hidalgo, Manuel Raygada Ballesteros, Francisco Pancho Ballesteros "Cañeria", etc.
En la época que se distinguen los estilos de tocar la guitarra criolla por los barrios criollos, donde ya se escuchan con mayor limpieza y calidad los sonidos en las guitarras criollas, es justamente en la época que Oscar Avilés aún joven empezaba a incursionar en el ambiente musical criollo del Barrio de la Victoria donde nace el famoso "Golpe Abancay" o "Toque Victoriano" realizado por guitarristas del populoso distrito victoriano, que alternaban en el Centro Social Musical Felipe Pinglo Alva, ubicado en la cuadra nueve (9) de la Avenida Abancay, (Lima - Perú). Allí destacaban nitidamente las guitarras de Ricardo "Curro" Carrera Saldivar, (gran cantor) Alberto Rubianes, Juan Quispe Vila "Vibora" y posteriomente Fernando "Chino" Loli, estos guitarristas imprimieron un estilo "Diferente" en la ejecucón de dicho instrumento musical, realizando bordones, escalas y armonias cadenciosas con un "Sabor y Quimba" diferente a los ya conocidos en la época, donde el "Silencio o Pausa" caraterizaba al ejecutor, igualmente sobresalen otros guitarristas de distintos Barrios que alternan en dicho Centro Musical Felipe Pinglo como el reconocido compositor barrioltino Ernesto "Chino" Soto, quién es autor de la famosa introducción de guitarra del valse "Anita" de Pablo Casas Padilla, asimismo Humberto "Oiga" Cervantes, quién en Fiesta criolla se referia al toque victoriano con su famosa frase "Golpe Primo" .
Alternativamente aparecieron otros grandes guitarristas con estilos muy particulares y "Limpios" en su ejecución como Augusto Ego Aguirre quién se encarga de realizar algunas memorables introducciones de valses criollos con los Morochucos, junto a Oscar Avilés Arcos. También tenemos que mencionar a los maestros de la guitarra como Vicente Vasquez (hijo de Porfirio) considerado el mejor ejecutor en "Bordones de Marinera" asi como el maestro Adolfo Zelada Arteaga, extraordinario guitarrista que realiza importantes innovaciones en la ejecución de este instrumento.
Entre otros guitarristas destacados de música criolla de nuestro tiempo figuran; Carlos Hayre Ramirez, reconocido estudioso de la música criolla y maestro en su ejecución, Máximo Davila Farfán, uno de los mejores creadores y maestro en la improvisación musical, Alberto Valdivia Molinero, gran conocedor de la guitarra criolla, Rafael Amaranto virtuoso en su ejecución, José "Pepe" Torres Ventocilla, profesor de música criolla y concertista de guitarra.
También destacan notoriamente Javier Munayco, Felix Casaverde, Oscar Cavero, Carlos Montañez, Victor Reyes, Alvaro Perez, Linder Gongora, Waldy Pedraza, Wendor Salgado, Willy Terry Saenz, Gustavo Urbina, Julián Jimenez, etc. El Perú es tierra de grandes guitarristas y muchos nuevos valores ya destacan nitidamente en su ejecución. Igualmente el Perú cuenta con exelentes concertistas de guitarra de talla mundial como Raúl Garcia Zárate, Javier Echecopar, así como Manuelcha Prado, en guitarra indígena, entre otros muchos grandes guitarristas.
Hace algunos años Don Oscar Avilés Arcos realizó una presentación en el Teatro Municipal de Lima conmemorando sus primeros 50 Años de vida artística, (1994) con un programa denominado "Lindos Recuerdos de Antaño" con los libretos del compositor Augusto Polo Campos, y en la coordinación del espectáculo Guillermo Rosemberg Gonzáles, en esa oportunidad Don Oscar invitó en su presentación musical, a algunos cantores criollos de los diferentes barrios, estos cantores representaban a sus respectivos barrios musicalmente, y desfilaron por el escenario cantores como Alfonso Abán (Barrios Altos) interpretando los temas "La Andarita" (Canto a Luis Pardo) y Pajarillo Jilguero (Danza), Aristides Rosales Castillo, (Cinco Esquinas) cantando "Los versos de Mariano Melgar (música de Manuel Abarca) del año 1910, concocido como "Despedida de Abarca" el valse de la guardia vieja "Esta mañana te ví". Alfredo Leturia Almenara ( La Victoria) interpretó los temas de Pedro Espinel Torres "Fin de Bohemio" y Murió el Maestro, Rodolfo Vela Lavalencia (Barrios Altos) cantó el valse "Perjura" y así algunos otros criollos más, que evocaban las formas y estilos de cada barrio musical como Rafael Matallana, (Cuartel Primero) Enrique Barahona con su esposa, e invitados como el Dúo de Las Limeñitas, las hermanas Irma y Olga Avilés, Jesús Vasquez, etc.
En esa oportunidad Oscar Avilés acompañaba a cada cantor con el toque caracteristico de cada barrio criollo, con la finalidad de poder mostrar al público presente como se habia producido esa transformación en la ejecución de "Tocar" la guitarra criolla. Ciertamente Oscar Avilés en su exitosa carrera musical habia recopilado esas formas y estilos de tocar la guitarra criolla, lo que si no tiene ninguna duda es que en las manos de Oscar Avilés Arcos, este instrumento adquiere un "Sonido" especial, con sus famosos "Silencios" que lo caracteriza. Casualmente esos silencios son lo que engrandece el estilo del maestro Oscar, es decir lo que "No toca" lo que hace que el cantor pueda expresarse libremente y la guitarra se escucha perfectamente sin "Tapar la Voz".
Los propios cantores de alguna manera condicionaron las diversas formas y estilo de tocar la guitarra criolla, el valse barriolatino era "Más picadito" a diferencia del valse victoriano con varias facetas donde predominaba los sucesivos cambios en el estilo "Sincopado" y "Jaranero" y en el Barrio de Monserrate "Cuartel Primero" y en Bajo el Puente "Malambo" predominaba los valses alegres o Cantos de jarana o Marineras de Lima.
En la decada de los años 50, en el Barrio victoriano se creó en paralelo al Centro Musical Felipe Pinglo Alva, otro "Refugio criollo", que era la Bodega del ciudadano italiano Domingo Giuffra, donde acudian los bohemios victorianos, que eran acogidos por este amigo del barrio que gustaba de la música y la jarana y que incluso aprendió algunos valses, a raíz de su fallecimiento sus amigos bohemios criollos decidieron rendirle homenaje y perennizar su nombre y fundaron el Centro Musical y Cultural Domingo Giuffra, (5 de octubre de 1975) en principio el local estaba ubicado frente a la que fué la bodega del italiano en el restaurante de la señora Rosa Crespo, siendo su primer presidente Juan Alvarez Alarcón, y entre los socios fundadores estaban José Mejia, Reynaldo Weston, Alfredo Leturia Almenara, Ricardo Ismodes, Oscar Avilés Arcos, Alfredo Marticorena, Miguel Grados, José Carrera, Benito Carrasco, Félix Sanchez, entre otros. Posteriomente el local se traslada a la Avenida Bolivar (Bausate y Meza). En este Templo del Criollismo concurrian los bohemios criollos, así como los jugadores de futbol del club Alianza Lima, ligados estrechamente a la música criolla, y destacaban cantores como José "Paquete" Moreno Alarcón, Ricardo "Curro" Carrera Saldivar, Fernando Hurtado "Mano Corta" Alfredo "Chapita" Weston, Alberto Rubianes, Enrique Barahona, los hermanos Valdelomar donde destacaban Abraham y Victoria, los hermanos Leturia Almenara, Victor, Alberto y Alfredo, este último considerado el encargado de hacer una "División" en la forma de interpretar el valse Victoriano, quién impone un estilo particular con el fraseo y la forma sincopada de "Decir" el valse.
Esta manera de interpretar de los hermanos Leturia al "Decir" el valse ocasiona que se efectúen ciertos cambios en estructura y forma, para "Acompañar" con la guitarra tradicional a las "Voces" de estos cantores criollos, de esta manera nace lo que se denomina el famoso "Golpe Abancay" o "Toque Victoriano" . Este estilo evidentemente se refiere al valse victoriano donde Ricardo "Curro" Carrera Saldivar, gran cantor victoriano inicia marcadamente, otros guitarristas criollos de antaño de los barrios criollos también imponían su estilo particular acompañando a sus cantores respectivos, y con el devenir de los años ha sido rescatado y seguido de otros grandes guitarristas. El maestro Oscar Avilés Arcos nacido en el Callao, con su calidad innata en la ejecución de la guitarra criolla desarrolla su estilo particular en el Barrio de La Victoria y combina los diversos estilos en su ejecución donde prima el "Silencio" y la "Sincopa" que es la base del "Golpe Abancay" o "Toque Victoriano" que lo llevaron a ser considerado con justa razón "La primera guitarra criolla del Perú".
Debemos mencionar que algunos investigadores de nuestro acervo musical, y además conocedores por sus respectivas vivencias, como José Durand Flores, Gonzálo Toledo, Nicomedes Santa Cruz, Manuel Acosta Ojeda, entre otros se refirieron puntualmente a los "Estilos de los cantores y guitarristas criollos" e incidieron en el valse "Victoriano" y la repercusión que tuvo en nuestra música criolla.
Hace algunos años nuestra recordada y querida compositora peruana Maria Isabel "Chabuca" Granda Larco, hizo un comentario en referencia al "Estilo" o forma de tocar la guitarra criolla diciendo que el valse peruano hubiera "Muerto de Tundete" si no fuera por Oscar Avilés.. Este comentario muy respetable por cierto no se ajusta a la realidad de nuestra música criolla, e incluso el mismo Oscar Avilés Arcos, considerado y con justa razón "La mejor guitarra Criolla del Perú" reconoce que adaptó a su estilo particular algunas formas y estilos de sus predecesores.
Los cantores de antaño de los Barrios Criollos impusieron su estilo, y los ejecutores de guitarra igualmente se adaptaron en el acompañamiento de dichas voces, esto lo sabian perfectamente los mismos protagonistas que participaron en las jaranas criollas, muchos de ellos dejaron grabaciones caseras de audio, que aún se conservan, e incluso los comentarios para la posteridad sobre estos hechos. Nos referimos a cantores y guitarristas de antaño los llamados de la Guardia Vieja y posteriormente los cantores y guitarristas de la "Era de Pinglo". Estos últimos personajes criollos que muchos de nosotros hemos conocido, ovbiamente algunos ya no nos acompañan pero todavia quedan testimonios reales y veraces de estos hechos.
En las grabaciones de música criolla que hicieran el Dúo Montes y Manrique el año 1911, se aprecia el clásico toque del "Tundete" , lo que si es cierto es que ambos cantores criollos no se destacaban precisamente por ser guitarristas. En la historia de la música criolla destacaron con notoriedad guitarristas como Alejandro Saez, Augusto Naranjo, Juan Aaraujo, Pedro Arzola, Guillermo Suarez Mandujano, Pedro Bocanegra, etc. Estos ejecutores de la guitarra ya realizaban diferentes "adornos" que enriquecían el sonido armónico de las guitarras.
Posteriormente la armonia musical se enriquecia mucho más con la participación de diversos guitarristas que alternaron con guitarristas extranjeros como el Barioaltino Zapata, el victoriano Mendiola, Purizaga (profesor de Oscar Avilés) y otros como Pindongo Romero, Manuel Garcia, etc. En los años siguientes se escuchan otros sonidos y estilos de tocar la guitarra criolla donde destacan nitidamente Lucho Sifuentes, Simón Cardenas, el eximio guitarrista Francisco Vilela, Filiberto "Tacita" Hidalgo, Manuel Raygada Ballesteros, Francisco Pancho Ballesteros "Cañeria", etc.
En la época que se distinguen los estilos de tocar la guitarra criolla por los barrios criollos, donde ya se escuchan con mayor limpieza y calidad los sonidos en las guitarras criollas, es justamente en la época que Oscar Avilés aún joven empezaba a incursionar en el ambiente musical criollo del Barrio de la Victoria donde nace el famoso "Golpe Abancay" o "Toque Victoriano" realizado por guitarristas del populoso distrito victoriano, que alternaban en el Centro Social Musical Felipe Pinglo Alva, ubicado en la cuadra nueve (9) de la Avenida Abancay, (Lima - Perú). Allí destacaban nitidamente las guitarras de Ricardo "Curro" Carrera Saldivar, (gran cantor) Alberto Rubianes, Juan Quispe Vila "Vibora" y posteriomente Fernando "Chino" Loli, estos guitarristas imprimieron un estilo "Diferente" en la ejecucón de dicho instrumento musical, realizando bordones, escalas y armonias cadenciosas con un "Sabor y Quimba" diferente a los ya conocidos en la época, donde el "Silencio o Pausa" caraterizaba al ejecutor, igualmente sobresalen otros guitarristas de distintos Barrios que alternan en dicho Centro Musical Felipe Pinglo como el reconocido compositor barrioltino Ernesto "Chino" Soto, quién es autor de la famosa introducción de guitarra del valse "Anita" de Pablo Casas Padilla, asimismo Humberto "Oiga" Cervantes, quién en Fiesta criolla se referia al toque victoriano con su famosa frase "Golpe Primo" .
Alternativamente aparecieron otros grandes guitarristas con estilos muy particulares y "Limpios" en su ejecución como Augusto Ego Aguirre quién se encarga de realizar algunas memorables introducciones de valses criollos con los Morochucos, junto a Oscar Avilés Arcos. También tenemos que mencionar a los maestros de la guitarra como Vicente Vasquez (hijo de Porfirio) considerado el mejor ejecutor en "Bordones de Marinera" asi como el maestro Adolfo Zelada Arteaga, extraordinario guitarrista que realiza importantes innovaciones en la ejecución de este instrumento.
Entre otros guitarristas destacados de música criolla de nuestro tiempo figuran; Carlos Hayre Ramirez, reconocido estudioso de la música criolla y maestro en su ejecución, Máximo Davila Farfán, uno de los mejores creadores y maestro en la improvisación musical, Alberto Valdivia Molinero, gran conocedor de la guitarra criolla, Rafael Amaranto virtuoso en su ejecución, José "Pepe" Torres Ventocilla, profesor de música criolla y concertista de guitarra.
También destacan notoriamente Javier Munayco, Felix Casaverde, Oscar Cavero, Carlos Montañez, Victor Reyes, Alvaro Perez, Linder Gongora, Waldy Pedraza, Wendor Salgado, Willy Terry Saenz, Gustavo Urbina, Julián Jimenez, etc. El Perú es tierra de grandes guitarristas y muchos nuevos valores ya destacan nitidamente en su ejecución. Igualmente el Perú cuenta con exelentes concertistas de guitarra de talla mundial como Raúl Garcia Zárate, Javier Echecopar, así como Manuelcha Prado, en guitarra indígena, entre otros muchos grandes guitarristas.
Hace algunos años Don Oscar Avilés Arcos realizó una presentación en el Teatro Municipal de Lima conmemorando sus primeros 50 Años de vida artística, (1994) con un programa denominado "Lindos Recuerdos de Antaño" con los libretos del compositor Augusto Polo Campos, y en la coordinación del espectáculo Guillermo Rosemberg Gonzáles, en esa oportunidad Don Oscar invitó en su presentación musical, a algunos cantores criollos de los diferentes barrios, estos cantores representaban a sus respectivos barrios musicalmente, y desfilaron por el escenario cantores como Alfonso Abán (Barrios Altos) interpretando los temas "La Andarita" (Canto a Luis Pardo) y Pajarillo Jilguero (Danza), Aristides Rosales Castillo, (Cinco Esquinas) cantando "Los versos de Mariano Melgar (música de Manuel Abarca) del año 1910, concocido como "Despedida de Abarca" el valse de la guardia vieja "Esta mañana te ví". Alfredo Leturia Almenara ( La Victoria) interpretó los temas de Pedro Espinel Torres "Fin de Bohemio" y Murió el Maestro, Rodolfo Vela Lavalencia (Barrios Altos) cantó el valse "Perjura" y así algunos otros criollos más, que evocaban las formas y estilos de cada barrio musical como Rafael Matallana, (Cuartel Primero) Enrique Barahona con su esposa, e invitados como el Dúo de Las Limeñitas, las hermanas Irma y Olga Avilés, Jesús Vasquez, etc.
En esa oportunidad Oscar Avilés acompañaba a cada cantor con el toque caracteristico de cada barrio criollo, con la finalidad de poder mostrar al público presente como se habia producido esa transformación en la ejecución de "Tocar" la guitarra criolla. Ciertamente Oscar Avilés en su exitosa carrera musical habia recopilado esas formas y estilos de tocar la guitarra criolla, lo que si no tiene ninguna duda es que en las manos de Oscar Avilés Arcos, este instrumento adquiere un "Sonido" especial, con sus famosos "Silencios" que lo caracteriza. Casualmente esos silencios son lo que engrandece el estilo del maestro Oscar, es decir lo que "No toca" lo que hace que el cantor pueda expresarse libremente y la guitarra se escucha perfectamente sin "Tapar la Voz".
Los propios cantores de alguna manera condicionaron las diversas formas y estilo de tocar la guitarra criolla, el valse barriolatino era "Más picadito" a diferencia del valse victoriano con varias facetas donde predominaba los sucesivos cambios en el estilo "Sincopado" y "Jaranero" y en el Barrio de Monserrate "Cuartel Primero" y en Bajo el Puente "Malambo" predominaba los valses alegres o Cantos de jarana o Marineras de Lima.
En la decada de los años 50, en el Barrio victoriano se creó en paralelo al Centro Musical Felipe Pinglo Alva, otro "Refugio criollo", que era la Bodega del ciudadano italiano Domingo Giuffra, donde acudian los bohemios victorianos, que eran acogidos por este amigo del barrio que gustaba de la música y la jarana y que incluso aprendió algunos valses, a raíz de su fallecimiento sus amigos bohemios criollos decidieron rendirle homenaje y perennizar su nombre y fundaron el Centro Musical y Cultural Domingo Giuffra, (5 de octubre de 1975) en principio el local estaba ubicado frente a la que fué la bodega del italiano en el restaurante de la señora Rosa Crespo, siendo su primer presidente Juan Alvarez Alarcón, y entre los socios fundadores estaban José Mejia, Reynaldo Weston, Alfredo Leturia Almenara, Ricardo Ismodes, Oscar Avilés Arcos, Alfredo Marticorena, Miguel Grados, José Carrera, Benito Carrasco, Félix Sanchez, entre otros. Posteriomente el local se traslada a la Avenida Bolivar (Bausate y Meza). En este Templo del Criollismo concurrian los bohemios criollos, así como los jugadores de futbol del club Alianza Lima, ligados estrechamente a la música criolla, y destacaban cantores como José "Paquete" Moreno Alarcón, Ricardo "Curro" Carrera Saldivar, Fernando Hurtado "Mano Corta" Alfredo "Chapita" Weston, Alberto Rubianes, Enrique Barahona, los hermanos Valdelomar donde destacaban Abraham y Victoria, los hermanos Leturia Almenara, Victor, Alberto y Alfredo, este último considerado el encargado de hacer una "División" en la forma de interpretar el valse Victoriano, quién impone un estilo particular con el fraseo y la forma sincopada de "Decir" el valse.
Esta manera de interpretar de los hermanos Leturia al "Decir" el valse ocasiona que se efectúen ciertos cambios en estructura y forma, para "Acompañar" con la guitarra tradicional a las "Voces" de estos cantores criollos, de esta manera nace lo que se denomina el famoso "Golpe Abancay" o "Toque Victoriano" . Este estilo evidentemente se refiere al valse victoriano donde Ricardo "Curro" Carrera Saldivar, gran cantor victoriano inicia marcadamente, otros guitarristas criollos de antaño de los barrios criollos también imponían su estilo particular acompañando a sus cantores respectivos, y con el devenir de los años ha sido rescatado y seguido de otros grandes guitarristas. El maestro Oscar Avilés Arcos nacido en el Callao, con su calidad innata en la ejecución de la guitarra criolla desarrolla su estilo particular en el Barrio de La Victoria y combina los diversos estilos en su ejecución donde prima el "Silencio" y la "Sincopa" que es la base del "Golpe Abancay" o "Toque Victoriano" que lo llevaron a ser considerado con justa razón "La primera guitarra criolla del Perú".
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